Дошедший до ручки

Карина Казарян ^| Архив Рубена Сувари

Все движется, вертится, стремится ввысь, мешается в кучу. Чернильные символы и фигуры переплетаются, сталкиваются в хаотичном беге, и при первом взгляде на изрисованный ватман невольно щуришь глаза. Это традиционные армянские символы а-ля Рослин в нетрадиционной интерпретации Рубена Сувари.

Что означает имя Сувари?
— Моя фамилия Суварян — производное от более древней Сувари. Наш род происходит из средневековой столицы Армении Ани. Я не просил называть меня так специально, получилось как-то само собой, а значит — так и должно быть.

Принято считать, что художники рождаются с кистью или хотя бы карандашом в руке. Вы рисуете с детства?
— Я рисую всего лет восемь. Первый раз взял в руки карандаш, когда мне было 20. Нарисовал нечто, отдаленно смахивающее на церковь, и заявил, что буду художником. Друзья стали издеваться: где ты, где живопись!.. Чтобы доказать им свою решимость, я скупил все запасы ватмана ближайшего канцелярского магазина.

И началось освоение «немой поэзии»…
— Не совсем. Мой дед был художником. Хотя в детстве я не очень интересовался, чем он занимался. Потом вырос, и появилось это характерное чувство, что мы с ним одной особенной крови, мы заговорщики в семье. К сожалению, сейчас я не могу не осуждать его. Он был из той школы советских живописцев, которые скрыли свой талант под толстым слоем краски на портрете Ленина. Мне жаль этот талант.

Чем же вы занимались до того, как начать рисовать?
— Был сапожником. Говорят, неплохим. До сих пор могу сшить довольно сносные ботинки. А потом вдруг нахлынуло. Появилось непреодолимое желание высказаться, выплеснуть накопившееся. Это как болезнь, против этого не пойдешь.

Выходит, художник — это не профессия, а диагноз или приговор…
— Приговор, за который надо быть благодарным. Когда чувствуешь, что должен рисовать, значит должен рисовать. Даже если тебе уже 20 лет. Я этот дар принял и даже попробовал развивать его по всем правилам: поступил в Художественное училище имени Терлемезяна, но так его и не окончил: мне там делать было нечего.

По-вашему, академическое образование современному художнику не нужно?
— Конечно, нужно. Прежде чем мешать цвета и рисовать абстракцию, ты должен научиться проводить идеально прямую линию без линейки. Я долгое время копировал классических художников, учился рисовать как они, хоть и делал это не в художественном училище. С классикой нужно совладать, чтобы иметь право отказаться от нее.

Но есть расхожее мнение, что заработать сегодня можно, только рисуя в стиле модерн.
— Заработать можно, рисуя искренне и талантливо. Просто в Армении есть серьезный недостаток в пиарщиках и менеджерах в сфере культуры. Образ «голодного художника» никак не выходит не только из сознания обычных людей, но и из сознания самих художников. А между тем бизнес и искусство никак не мешают друг другу, если только не наступать на горло собственной песне ради денег.

А кто из классических живописцев больше всего повлиял на вас?
— Не знаю. Наверное, никто. Очень люблю Арутюна Каленца, Гаянэ Хачатурян, Модильяни — за его потрясающую искренность. Но не думаю, что они оказали на меня влияние.

Что для вас свобода?
— Обязательное условие творчества. Без свободы творчества не будет. Живопись — из Вселенной, она не поддается ограничениям. Только внутреннее миропонимание обуславливает то, что ты рисуешь. Я — в поисках Бога, и никто не вправе диктовать мне, как его искать. Я хочу выразить, изобразить процесс поисков Бога современным человеком.

И как же вы его ищете?
— Гелевой ручкой на листе ватмана. В окружающем мире и в древних армянских символах.

Рисуете ли вы образы с реальных людей?
— Обычно нет. Есть в двух местах мое лицо, и то я зарисовал его до неузнаваемости.

Что важнее: идея или красота?
— Красота присутствует в искусстве by default. Искусство должно быть красиво, каким бы оно ни было, иначе это не искусство. В то же время красота сама идет из тебя, искусственно ее не выразишь. Поэтому весь мой мозг фокусируется на идее.

Получилось, однако, несколько иронично.
— Может быть, но это добрая ирония. Такой уж я человек. Немного смешной. Если не будет этой иронии, получится пафосно, а этого я страшно не люблю. К тому же в XXI веке мадонна с младенцем, разгуливающая по облакам, смотрится только на календарях и сувенирах.

Ирония верующего человека над Церковью?
— Бог создал художника, чтобы человек не забывал о Сотворении. Художник отражает свое видение, и если он видит иронично, значит ему позволено так рисовать. Даже Комитаса подвергают аранжировкам, а Комитас — это святыня. Сначала у меня в голове появляется идея. А как она нарисуется, понятия не имею, пока не закончу картину. Когда работа завершена, смотрю на нее критическим взглядом серьезного художника и думаю: «Вот блин!..»

Рубен Сувари
Родился в 1982 г. в Целинограде (ныне Астана). Спустя некоторое время семья художника обосновалась в Ванадзоре. Заниматься живописью начал в возрасте 20 лет. Профессиональное мастерство углубил в Художественном училище имени Терлемезяна. Выставляется с 2006 года. Живет в Ванадзоре.
Персональные выставки:
2009 — «Палитра детства», Дом культуры, Ванадзор
2010 — «В поисках Бога», площадь Айка, Ванадзор
2010 — «В поисках Бога», сквер Сарьяна, Ереван
2010 — «В поисках Бога», мемориал «Холм чести», Гюмри
2011 — «В поисках Бога», Центр искусств Нарекаци, Ереван

Журнaл «Ереван», N1-2(72), 2012