Уличное искусство

Рисовать на стенах и таким образом передавать свои мироощущения было свойственно еще древнему человеку. За многие столетия это любительское рисование превратилось в целую культуру, которая преследует самые разные цели – начиная с пропаганды чувства эстетики и заканчивая поднятием политических и социальных проблем, выражением личных подходов к тем или иным вопросам и так далее. Сегодня на разных концах света живут и творят авторы, чьи работы трудно отнести к рядовым графити.

Уличная галерея
Французскoго графитистa Кристианa Гуэми, который больше известен под псевдонимом C215, часто называют "ответом Франции Бэнкси". Его графити – в основном портреты, причем портреты нищих, беженцев, уличных ребят и старцев. Но особенность графити Гуэми не только в их исполнении: он тщательно выбирает места создания графити и цвета, чтобы работа получилась как можно более гармоничной с окружающей обстановкой. Кристиан один из немногих графитистов, которые до сих пор работают с трафаретом. Он убежден, что в мире нет лучшей галереи, чем сами улицы. Так что он много путешествует и создает своеобразные галереи в разных городах мира – Барселоне, Амстердаме, Лондоне, Париже, Осло и Риме. В скором времени даже планируется составить туристический маршрут по местам этих графити для поклонников творчества Гуэми.

 

Язык гражданской позиции
В Бразилии интерес к графити стали проявлять еще несколько десятков лет назад. Тут даже родился особый стиль исполнения, который известен под названием "пишасау" (pixação). Стиль образовался еще в 1940-50-х годах, когда уличные художники стали писать всякие лозунги политического и социального характера на стенах зданий, фасадах, между окнами, а также в недоступных местах и на заброшенных зданиях. Даже придумали специальный варварский язык и алфавит для написания этих текстов. Пишасау и сегодня популярен среди бразильцев, особенно в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, когда возникает потребность поднять социальные и политические проблемы с помощью искусства.

 

Не красить, а выцарапывать
Работы португальского артиста Александра Фарто просто графити назвать сложно, хотя в том, что это стрит-арт, сомнения не возникает. В качестве полотна он использует подьезды старых, часто заброшенных домов, а не жилых зданий. Он скрывается под псевдонимом Vhils и выбрал в качестве основного жанра творчества портреты. Но вместо того, чтобы их рисовать и класть слои краски один за другим, как сделал бы любой другой уличный художник, Фарто делает все наоборот. Он выцарапывает, выковыривает и снимает слои краски, штукатурки с помощью обыкновенного молотка и других инструментов, в результате оголяя стену или кирпичную кладь. Так и создаются его портреты которые можно увидеть не только по всей Португалии, но также в Лондоне, Москве и Нью-Йорке.

 

Жители города-призрака
Город Припять был полностью опустошен 27 апреля 1986 года, после аварии на Чернобыльской атомной электростанции. Из-за того, что Припять находился всего в трех километрах от станции, после взрыва город перестал существовать. При том, что до этого он считался городом-гордостью СССР, городом будущего. Спустя более 25 лет после аварии город-призрак, как и многие другие заброшенные города, стал местом для мифов и придуманных историй. А на стенах города стали появляться графити неизвестных авторов, которые только укрепляют мистический образ города, напоминая о жителях, замерших от страха и паники во время катастрофы.

 

Под землей
В Торонто графити есть везде – на улицах, тротуарах и даже в метро. На станциях метро необычно не только то, что там вообще есть графити, но и то, что они создают визуальный обман. Канадцев этим уже не удивишь, но вот туристам часто приходится "сталкиваться" с гигантскими насекомыми, цветами и с вопросительным лицом глазеть на, казалось бы, бесполезную лестницу, прислоненную к стене.