Соло для альта

В начале марта в Латвии с успехом прошел музыкальный фестиваль Spring Music Academy, организованный компанией Maxim Novikov Arts. Ни один его день не обошелся без армян: играли армянские музыканты, исполнялись произведения армянских композиторов. История знает немало примеров, когда судьба крепко связывала, казалось бы, чужого человека с Арменией. Впрочем, Максим Новиков для армян — свой. Потому что когда-то он сделал своей Армению.

Максим, расскажите, как вы впервые попали в Армению?
— Это было в 2008-м. Скрипач Карэн Шахгалдян пригласил меня сыграть на концерте — мы исполняли Брамса, с нами выступала певица Анна Маилян. Меньше чем через полгода я снова приехал — принял участие в фестивале Карэна. Мы ездили по всей Армении — от Капана до Гюмри, были в Нагорном Карабахе. И понеслось! Я познакомился со многими интересными людьми, встретил свою будущую жену. Сейчас очень скучаю по Армении, стараюсь как можно чаще приезжать в Ереван и устраивать интересные мероприятия.

Сегодня вы не только музыкант, но и организатор, продюсер. Одно другому не мешает?
— Я считаю, что заниматься нужно только тем, в чем хорошо разбираешься. Для продуктивной работы мне, конечно, нужен менеджер. Но где найти человека, который будет смотреть на мир так же, как я? Вот мне и пришлось стать музыкантом, продюсером, менеджером и импресарио в одном лице. Все это очень сложно, многому приходится учиться с нуля, но зато я иду тем путем, который сам для себя наметил.

Так и родилась Maxim Novikov Arts?
— Именно. Импресарио высокого уровня в мире можно по пальцам пересчитать. И у каждого из них уже сформировалась своя команда, к примеру, есть скрипач, виолончелист, пианист и певец. Работать с новыми музыкантами он не стремится. Грубо говоря, чтобы тобой занялся серьезный импресарио, кто-то из имеющихся у него в команде музыкантов должен скончаться. Музыкальный мир сегодня нуждается в новых формах выражения и, соответственно, новых компаниях, правильно подающих их зрителю. Именно поэтому мы с женой, Мони Овсепян, создали Maxim Novikov Arts. Она, кстати, — мой соавтор, мы все делаем вместе. Пока что приходится трудно, но мы уже начали выступать в Европе.

А что вы уже успели сделать?
— Совсем недавно провел в Риге первый в своей жизни фестиваль. Кстати, без армян не обошелся ни один фестивальный день. Получилось так, что я либо играл с армянами, либо исполнял произведения армянских композиторов. Так уж вышло, что мои любимые музыканты — армяне. Например, Трио имени Арама Хачатуряна. Виртуозы. Таких в мире единицы. Из композиторов очень люблю исполнять Ваче Шарафяна. Он много для меня пишет, но мне его музыки всегда мало. Я очень активно пропагандирую Ваче, недавно играл его произведения в Берлине, в Москве, на фестивале в Риге. Мне кажется, его незаслуженно мало исполняют в Европе. А еще недавно мы начали сотрудничать с Геворком Мурадом…

Художником?
—Да. Мы очень интересно познакомились. Все тот же Ваче Шарафян рассказал мне, что у него появился интересный знакомый — художник, работавший с Йо-Йо Ма на концерте. Ваче прислал мне ссылку, я посмотрел выступление и понял, что это то, о чем я думал весь последний год. Только вот не мог найти подходящего художника. В тот же день связался с Геворком. И тут выяснилось, что он учился вместе с моей женой в Академии художеств и они много общались в студенческие годы. Потом Геворк пропал на 10 лет, как оказалось, уехал в Америку. В общем, следующий час им было не до меня. Они расспрашивали друг друга о жизни, показывали свои картины, рассказывали о достижениях. Короче, только после всего этого мы наконец поговорили с Геворком о концертной программе. Через два дня я сказал ему: «Приезжай!» и объяснил, что хочу, чтобы он рисовал на протяжении всего концерта, а не только во время короткой программы. Через день после этого разговора мне позвонил талантливый латышский композитор Георгий Пелецис и рассказал о своем новом фортепианном квартете, для которого нужен художник. А художник-то как раз едет! В общем, теперь уже я уговорил Карэна Шахгалдяна заехать в Ригу перед самым началом российского тура, чтобы сыграть с нами. И работа закипела! Это были невероятные ощущения, бесценный опыт.

Но, согласитесь, художник, «исполняющий» музыкальное произведение — это странно…
— Сегодня для меня это уже нормально. На каждом концерте Геворк создает уникальную картину. Мы и сами импровизируем вместе с ним, пользуясь гибкостью современной академической музыки. То есть мы как будто дышим вместе. И это не повторится больше никогда, это уникально. Мы стремимся к тому, чтобы люди воспринимали концерт не только слухом, но и зрением. Я хочу найти единомышленников, которые помогут мне подключить остальные чувства — установить температурный режим, создать запахи. Все это будет очень ненавязчиво.

А какие проекты, помимо фестиваля, вы уже успели осуществить?
— В рижской церкви Святой Гертруды есть уникальный орган 1906 года, который сегодня находится в плачевном состоянии. Можно сказать, умирает. Мы с органисткой Евгенией Лисицыной решили его спасти и, заручившись поддержкой многих латышских музыкантов, начали цикл концертов «Орган святой Гертруды». Несколько из них уже состоялось. По нашим планам, каждый месяц в течение года сюда будут приезжать и бесплатно выступать музыканты со всего мира. А слушатели имеют возможность сделать пожертвования. Мы собрали уже определенную сумму, не очень большую, но это только начало. Мы справимся, я уверен. И музыканты сами спасут этот инструмент. Кстати, композитор Георгий Пелецис написал специально для меня и Евгении Лисицыной «Драму» для альта с органом. Мировая премьера будет на одном из концертов проекта «Орган святой Гертруды».

И при таком обилии дел у вас остается время на другие занятия? Я имею в виду фильм «Ахтамар».
— Представьте себе! Это фильм на музыку Арама Ильича Хачатуряна, перед которым я преклоняюсь.
«Соната-Песня» для альта соло при жизни композитора так и не была исполнена, ни даже напечатана. Да и сегодня ее незаслуженно мало играют. В общем, мы решили исправить эту ошибку. Но для того, чтобы это произведение получило вторую жизнь, надо было придумать что-то яркое. И вот в прошлом году мы с режиссером Лусине Мартиросян взялись снять фильм. Лусине предложила легенду об Ахтамар. И мы начали съемки. Знаете, что интересно? Мама Лусине, Лидия Геворкян, была моделью, с которой скульптор ваял памятник Ахтамар на Севане. А в фильме — и это был мой выбор — Тамар играет ее внучка. Я очень хочу отвезти этот фильм на кинофестивали, думаю, он того стоит.

Недавно вы переехали из Москвы в Ригу...
— Да. Хотелось пожить подальше от суеты. И еще… Иногда для того, чтобы перескочить на какую-то новую ступень в жизни, нужно пройти через определенные сложности.

А почему не в Ереван?
— В Ереване мне слишком комфортно, там я отдыхаю, а не живу. Там у меня много друзей. Я приезжаю в Армению и сразу бегу к Малхасу. Потом к другу — поговорить за жизнь. Потом куда-то еще. Так можно ходить непрерывно — от человека к человеку. И вот уже пора лететь домой. Редко кто улетает из Еревана тем билетом, который у него изначально был куплен. Все время откладываешь вылет — то на день, то на два, а то и больше.

А часто играете в Ереване?
— Стараюсь. Местные композиторы дарят мне много музыки, нот. Не все удается сыграть, но я непременно все просматриваю. В этом году собираюсь представить как минимум три армянские премьеры. Кстати, три года назад я сыграл премьеру сочинения Ваче Шарафяна Vi-O-La в Армении. Он сказал, что это первая премьера его произведения на родине за последнее десятилетие. А ведь так не должно быть. Композитора должны исполнять не только в широком мире, но и дома.

Какой он — ваш зритель?
— Любой. Главный критерий — он должен быть думающим и интересующимся. Возрастных ограничений нет: вопреки сложившимся представлениям, на мои концерты приходят не только зрелые, но и очень молодые люди. Я понимаю, что ничего подобного они раньше не слышали и не видели. Но главное, уходят они такими счастливыми, что я понимаю — придут еще.

Максим Новиков
Родился 10 мая 1974 года в Москве. С шести лет начал заниматься скрипкой. В 1989 году поступил в музыкальное училище при московской консерватории по классу альта. В 1993 году поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где учился у профессора Юрия Башмета.

Свои сочинения для альта посвятили Максиму Новикову такие известные композиторы, как Ваче Шарафян, Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Георгий Пелецис.

Новиков успешно выступает и с камерными ансамблями. Особые творческие отношения связывают музыканта с Трио имени Арама Хачатуряна (Khachaturian Trio) — Кареном Шахгалдяном, Армине Григорян и Кареном Кочаряном.

В 2011 году созданный Максимом Новиковым и Валентиной Борисовой дуэт STANZA стал победителем V Международного фестиваля-конкурса арфистов им. В. Дуловой.

Журнал «Ереван», N5, 2012,