Есть люди, в которых каким-то образом уживаются авантюризм, азарт и способность принимать ответственные решения. Талантливый режиссер, номинант 10-го Ереванского Международного Кинофестиваля «Золотой абрикос», лауреат национальной кинопремии «АЙАК» 2013 г., Мария Саакян один из таких редких случаев. О секрете неиссякаемой энергии и сложностях профессии кинематографиста мы поговорили с режиссером картины «Это не я».
Вы невероятно энергичный человек. Как удается сохранять внутренний азарт и подростковый интерес к миру?
- Азарт помогает работать. Без этого ощущения, интереса, побуждающего на постоянные поиски, новые открытия, не было бы меня такой, какая я есть. Мои фильмы были бы другими. Что касается подросткового интереса к миру, то я действительно застряла где-то в возрасте, между 12-13 годами, такое у меня самоощущение. Наверное, пора повзрослеть. В этом мне помогает как профессия, так и семья. Последнее в большей степени, потому что, если можешь позволить некоторую слабинку на работе, то с семьей, детьми ответственность на первом месте.
Найдено ли свое место в кинематографе, определен жанр или поиск и эксперименты будут продолжаться?
- Думаю, я достаточно хорошо знаю свою нишу в кино. Вообще, считаю, что самое главное для человека искусства – говорить своим языком, не пытаться пользоваться готовыми инструментами. По этому поводу очень точно высказалась режиссер Маргарет фон Тротта. На вопрос, о том почему современный человек стал делать все быстро, просто и, зачастую, некачественно, а все что дошло до нас с глубины времен проникнуто идеей, содержанием и уникальностью, она ответила: «Потому, что раньше человек делал для Бога, а теперь – для себя». Так что, хотелось бы делать не только для себя, не только для своего времени, но и для последующих поколений. Понятно, что только время способно показать истинную ценность и значимость созданного тобою. И тем не менее, к этому надо стремиться. Что касается жанра, для меня это только средство самовыражения, способ донести до зрителя то, что я, как режиссер, хотела сказать. Так что, эксперименты будет продолжаться.
Над чем вы работаете сейчас?
- «Лук, чеснок и перец» – название моей будущей картины. Это очень трогательная, романтическая история о, по сути, невозможной любви между молодыми людьми в годы второй мировой войны. Сюжет, в чем-то похож на культовую советскую картину - «Летят журавли». Есть еще один проект, он еще в зачаточном состоянии. На данный момент уже есть готовый сценарий, утвержден актерский состав. Ищем деньги на запуск.
Театр, кино или телевидение – на ваш взгляд, что из этих трех имеет наибольшие шансы на выживание?
- Театр – вечное искусство. Оно доказало свою жизнеспособность и будет существовать всегда. Кино, возможно еще как-то трансформируется. А телевидение, на мой взгляд уже изжило себя. Телевидение, по сути, это просто функция. Оно ушло в планшеты. Так что, в него верю меньше всего. Зрителя всегда интересовали персоны и истории. Люди – это театр, истории – кино. Так что, однозначно эти два явления обречены на долговечность. В какой форме все это будет преподноситься зрительской аудитории, в цифровом формате 2D, 3D или как-то еще, всего лишь детали. Это как мода – сегодня мы носим вьетнамки, завтра босоножки. Форма меняется, но суть остается.
«Энтропия» была очень неоднозначно воспринята зрителями. Прозвучало довольно много жесткой критики в адрес фильма. Как режиссер Мария Саакян отреагировала на такую оценку своей работы и насколько болезненно она относится к критике?
- Я абсолютно спокойно отношусь к критике. Что касается конкретно «Энтропии» – то мы намеренно провоцировали негатив, добиваясь очень яркого эмоционального отклика публики. И мы его получили. Поэтому зрители «Энтропии» разделились на два противоположных лагеря - те, кому фильм крайне не понравился и другие, которым фильм был по душе. Те кому работа понравилась, распознали мое намерение вызвать отвращение. Так что, по этому поводу у меня нет никаких претензий. Картина получилась именно такой, какой должна была быть.
Какие фильмы из собственной фильмографии любите больше всего?
- Если честно, то мне до сих пор больше всего нравится моя дипломная работа – «Прощание». А вообще, мне необходимо время, чтобы взглянуть на свою работу менее критично. В каждой новой картине я вижу только недостатки, допущенные пробелы. Со временем это проходит, и я начинаю давать более объективную оценку.
С какими основными трудностями сталкивается современный режиссер?
- Мне кажется, для любого режиссера, и вообще человека творческого, основные трудности таятся в искушениях. Потому что, любому талантливому режиссеру однозначно будут поступать предложения. Но возможно эти предложения, даже самые притягательные будут вести его по дороге компромисса с самим собой. И этот соблазн легкого успеха, но при этом возможная потеря того, ради чего, по сути, человек выбрал профессию кинематографиста и есть самая большая сложность с которой сталкивается современный режиссер.
Вы уже не в первый раз принимаете участие в «Золотом абрикосе». На ваш взгляд какие перспективы и возможности открываются перед участниками фестиваля?
- Думаю это потрясающая платфрома, поскольку сюда приезжают действительно интересные люди, настоящие профессионалы киноиндустрии. Я много езжу по фестивалям и о «Золотом абрикосе» везде идет очень хорошая молва, многие хотят сюда попасть. Не раз убеждалась в этом на подобных мероприятиях в Каннах, Москве, Роттердаме, Мюнхене и т.д. Для режиссеров здесь раработана замечательная программа «Режиссеры без границ», в рамках которой начинающие режиссеры имеют уникальную возможность представить свои работы опытным кинематографистам со всего мира. Жизнь нашей картины – «Это не я», началась именно на этом проекте. Мы получили приз и нашли людей, которые поддержали нас ценными советами и рекомендациями. Кроме всего, я как армянка просто счастлива, что имею возможность посмотреть фильмы известных режиссёров в Ереване.