Культура Арт
Сурен Егиазарян и его образы из пыли
Трудно представить себе совместное присутствие жизни и смерти, их взаимодействие, в результате которого создается нечто прекрасное. На картинах Сурена Егиазаряна можно увидеть постоянные перевоплощения этих абсолютных противоположностей, заставляющие задуматься о бесконечности мгновения и непостоянстве вечности.
Художниками не рождаются. Талантливый человек без трудолюбия ничего не добьется, а трудолюбивый с безграничным желанием достичь успеха сможет все. Если человеку есть что сказать этому миру и для выражения этих идей ему требуется язык живописи, то ничего не помешает его выучить.
***
Человек становится человеком благодаря творчеству. Именно поэтому искусство – неотъемлемая часть жизни. Это сильное оружие, которое при грамотном применении обязательно принесет свои плоды.
***
Работа над картиной начинается с чистого расчета. Лишь в процессе работы чувства эмоции художника заставляют его импровизировать и создавать нечто неожиданное для него самого. Конечно, интуиция играет большую роль в искусстве, в частности в живописи, но начало работы должно быть рассчитано до мелочей. Художник должен знать, что он хочет передать этой картиной, что она скажет зрителю, лишь потом можно дать волю интуиции. Процесс творчества мне напоминает джаз. Ты начинаешь играть, четко следуя нотам, но в процессе игры, импровизируя, создаешь что-то необычное, новое, прекрасное.
***
Нельзя использовать цвет только для привлечения внимания зрителей, он должен быть к месту и соответствовать смыслу картины. Большинство моих работ выполнены в коричневом цвете, напоминающем землю, а сами образы выглядят туманно, нечетко, что притягивает зрителя, заставляя заглянуть вглубь картины. Возникает ощущение, что образы созданы из пыли и вот-вот рассыпятся, лишь ненадолго задержавшись на картинах. Так я пытаюсь выразить неустойчивость окружающего нас мира, зыбкость настоящего и будущего. Туманность также помогает сделать образы менее выразительными, обнаженные тела благодаря такой технике теряют свою сексуальность, что помогает зрителю воспринять картину целиком.
***
Между художником и зрителем должно быть связующее звено – галерея, но в нашей стране, к сожалению, эта сфера плохо развита. Общество не подготовлено к восприятию истинного искусства. Большинство людей не различает стили и жанры, они оценивают работы абсолютно разных художников с одной точки зрения, не осознавая, что каждое произведение искусства требует особого подхода, а зачастую и немалого багажа знаний.
***
Выставка – это прекрасная возможность для художника узнать объективное отношение к своим работам, мнения других художников, что помогает понять, на правильном ли ты пути. Нельзя рассчитывать на то, что все зрители будут восхищаться твоими работами. Это невозможно. У каждого свой вкус, свое мировоззрение. Для кого-то картина может стать прекрасным открытием, глубоким и многословным, другой же может безразлично пройти мимо нее.
***
Для создания хорошей картины мало владеть хорошей техникой. Необходимо иметь культуру рисования, уважать зрителя и не передавать отрицательную энергию картине. К процессу творчества надо готовиться и настроиться на позитив. Конечно, есть художники, относящиеся к живописи как к психотерапии. Они выплескивают весь негатив на картину, которая, насколько бы прекрасной не была, отталкивает зрителя.
***
Несколько веков назад у живописи было много функций, но с развитием человечества эти функции стали выполнять кино, фотография, компьютер. Сегодня очень трудно определить, какая же функция у живописи, какая роль ей выпала. Это тайна, которую должен разгадать каждый художник, чтобы создать настоящую картину и прикоснуться к вечному искусству.
