Остров художника. Давид Кочунц

Кафе Navavar известно многим любителям отдохнуть от будней жизни или просто пообщаться в обществе приятных людей. На этот раз - 28 июня – здесь, пред очи посетителей открылась персональная выставка работ художника - Давида Кочунца. Окончив Школу искусств, а после художественный колледж им. Ф. Терлемезяна, Давид не раз получал престижные награды за свой талант; его картины находятся в разных городах мира - Барселоне, Бостоне, Москве, Либанане… Нынче работы Давида можно увидеть в арт-галерее «Gala Art Gallery» Еревана, в Лондоне же - в галерее «West London Art Factory».Картины Давида впечатляют, заставляют подолгу всматриваться в порой сложную и многокрасочную фактуру полотен. Что же исповедует он в своем творчестве? Небольшая беседа с художником сделала его работы доступнее, ближе…

Рассматривая ваши картины одну за другой, невольно приходишь к выводу, что вы работаете в разных стилях…

- Картины написаны не в разных стилях. Они все мои, все – «давиды». Просто на этот раз я решил выставить свои работы, начиная со студенческих лет и заканчивая теми, что я написал совсем недавно. Это, как бы, стадии моего развития. Очень может статься, что через какие-то пять лет, по мироощущению, по переживаниям я буду на какой-то совершенно новой стадии.  Творчество художника – это не прекращающийся процесс роста. На этот раз я решил выставить свои камерные работы, но осенью я представлю свои большие композиционные полотна, которые дадут новые реестр восприятия. И там тоже будет «Давид», но совершенно иной…

То есть вы в перманентной стадии поиска себя?

- У меня нет этой необходимости. Мне более интересно изучать самого себя. Ведь у каждого художника есть свой «остров», т.е. он сам создает для себя свой отдельный мир, населяя его придуманными им же персонажами. И даже «обстановка» и прочие «детали» тоже создается его воображением… Но этот остров не может существовать долго сам по себе - ему нужен мост. Мост – это и есть выставки, когда все желающие могут по нему пробраться в твой личный мир, на твой остров. Благодаря выставкам они и знакомятся с тобой - таким, каким не знали тебя раньше. Может случиться так, что в моих картинах они вдруг узнают что-то свое. И словами это трудно объяснить. Все же, как-никак, творчество неподвластно словам. Единственное, чему художник  не должен изменять  в своем творчестве – это быть всегда искренним.

Что вы предполагаете под словом «искренность»?

- Это, прежде всего, честность перед зрителем и, в первую очередь, перед самим собой. Сегодня в современном искусстве, грубо говоря, так много обезьянничества, украденных идей, притворства и подражания. Все это, по сути, бывает так далеко и чуждо самому автору. Но, если художник в глубине своей души искренний, то линия и цвет его картины не обманут зрителя и смогут поведать о том, что составляло предмет его дум и забот.

Почти во всех ваших работах «слышна» музыка. Она, должно быть, вдохновляет вас на творчество?

- Все зависит от настроения. Бывают работы, которые лучше пишутся под музыку, бывают и те, которые требуют абсолютной тишины. Это бесконечная тема: рисуя, я могу слушать все, начиная от Баха и заканчивая песнями Рубена Ахвердяна… И здесь мне лично уже важен сам процесс создания работы, а не готовый результат.

Как вы думаете - возможно ли научить человека писать картины, или это дар свыше?

- Это должно быть изначально заложено в человеке. Но и без образования никак не обойтись, и через это надо пройти. Хотя, бывают и исключения. Если есть талант и с детства ты не можешь не рисовать – образование становится чем-то вторичным.

Кем бы вы были – не случись вам стать художником?

- Генетика берет свое – мой отец был художником, и сам я всегда был в постоянном контакте с искусством, дышал этим воздухом. Возможно, именно поэтому, в детстве мне вообще не приходила в голову мысль стать летчиком или космонавтом. Я всегда осознавал себя исключительно художником.